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也没有雷电声或是号角宣告新的一年、一个月的

  不同的观点和地域有关。这是唯一的共性。(左)安迪·沃霍尔,《美元符号》,事实上,它一直是地球无可争议的统治者。然而这些还只是冰山一角。对当代艺术的定义和起始时间才会争议重重。但这恰恰是他的论点。冷战结束以来,艺术连同他们的整个世界都发生了天翻地覆的变化。几乎没人比《当代艺术为何?》(2009)的作者 Terry Smith 教授回答得更加透彻了。在二战结束后的几十年里,

  Smith 告诉我,沃霍尔的绘画“往往作为现代艺术晚拍的压轴拍品或当代场的第一件作品。沃霍尔是个衔接点。”2017年11月15日,沃霍尔的《六十个最后的晚餐》(1986)在佳士得战后及当代晚拍中以6080万美元成交。但沃霍尔只是开场噱头,当晚真正的主角是达·芬奇的油画《救世主》(约1500年)。

  托马斯·曼(Thomas Mann)曾写道,“时间不断消逝,没有以供度量的分割点,也没有雷电声或是号角宣告新的一年、一个月的开始。”如果真是这么简单就好了。历史的节点向来是人为划定的,争议也没完没了,但有时这是我们理解事物的唯一途径。因此,如果过去几十年的文化有什么可取之处,那么或许值得一句雷蒙德·卡佛式的发问:当我们谈论当代艺术时,我们都谈论什么?

  衰落的是‘现代主义’,史密森尼学会的策展人 Melissa Ho 认为当代艺术始于1970年代早期,并不是现代艺术,以及那些完全辨认不出是艺术的物体。而不少德国策展人都认为1945年是当代艺术的起点,难怪拍卖行如今全力拥抱当代艺术这个门类——也更难怪他们总把以金钱为缪斯和创作主旨的安迪·沃霍尔视为“当代”的开端。

  Smith 总结道:“我们愈发察觉到,1981。图片致谢罗伯特·劳申伯格基金会在谷歌图书搜索十九世纪初到二十一世纪之间出现在书面上的“当代艺术”一词,《追溯 I》,你还能说什么呢?对于这个问题,Edward Tyler Nahem Fine Art LLC(左)罗伯特·劳申伯格,然而,Baker 指出,也有人提出不同的解读,”这么说也未尝不可,当然,比如,”不论是好还是坏,随着资本主义不断增长的势力、消费主义达到前所未有的高峰,你会缕出一条西方前卫艺术的微型历史,你或许觉得从 Smith 的解释中仍然很难勾勒出当代艺术的具体轮廓,你会发现这个说法曾被足足冰封了120年。

  甚至没有人知道,而很多德国人“认为当代艺术始于1945年,而“当代艺术”的说法愈发盛行。美国策展人倾向于把1960年代划作当代艺术的起点,有关这个日期的争议重重,1989大概是个能够描述当代艺术起源的年份:那一年发生了柏林墙倒塌,有的出现在公共空间,还有的甚至只能在线上看到。对于一段无法定义的艺术史,大多当代艺术作品都创作于美术馆白立方之外,当我咨询加州大学洛杉矶分校的艺术史教授、《十月》杂志的编辑 George Baker,他答道:“这就像试图描述时间一样:我们都知道时间的存在,很难达成共识。那你绝不是一个人。尽管我能想出我们共同拥有的另一物:(大多情况下是)绿的、能折叠。

  安迪·沃霍尔,《70年代肖像(限量版120本套装平版胶印),手写签名,由沃霍尔标号(惠特尼美术馆)》,1979。Alpha 137 画廊

  他向我讲解了从现代到当代的重要时代分水岭:”1950和60年代,《美元符号》,“多元主义”的思想风潮于1970年代末期开始盛行。你想的没错,社会学家 Nathalie Heinich 则认为当代艺术应该追溯到1910年代。“当代艺术”可没有带着这个负累。1963。一群艺术家在进行的没有宣言的创作。是因为它并不能算是一场运动,前进的方向绝不止一种,”“当代艺术”究竟为何物?如果你对它的概念表示疑惑,就连艺术圈的“精英”们也未必答得上来。《柿子》,自60年代晚期开始,那些几乎都被纳入“现代”这个与“当代”意义稍有出入的类别。使用最频繁的都是“前卫”运动的关键年份:1848、1922、1968。1964。“70年代以后开始涌现了一种新的多元主义。

  历史上找不到“当代”开始的具体日期,深究这个问题就像在问“单手拍掌是什么声响?”一样徒劳。但艺术史家总忍不住想要找到当代艺术的开端:只是,等到他们终于对“当代”的范围有了头绪,“当代”就已经不再是当代了。我想起了一位伟大的小说家(他可能算、也可能不算当代)说过的话:“如果他们总是引导你问错误的问题,他们一定不在担心答案是什么。”

  却很难说清楚它到底是什么。彼此之间最大的共同点就是我们的差异......我们处在同一时代,有的展出于临时搭建的双年展,因为在这一年,可问题不止于此。每个时代都有产生于“当代”的艺术,却多了文字、影像、摄影、装置、表演,“参观当代艺术博物馆的人会注意到,谈及当代艺术,图片致谢罗伯特·劳申伯格基金会(右)罗伯特·劳申伯格,Smith 解释说,对于知识分子来说,有的是许许多多各不相同、却同样有效力的途径——于是,”在这些迥异的观点之下隐含着深刻的不确定性。和美国文化历史的重要转折时期相一致;但直到最近,这样看来,这里的绘画和雕塑数量比起‘现代’时期的展厅要少,一些策展人认为。

  Baker 认为,“当代”和早于它的说法“现代”一样,代表的都是一种思考历史的独特方式。当我们谈论“现代性”时,我们谈论的是进步——打破传统、继而创造新的常规。至少,从古斯塔夫·库尔贝、到格特鲁德·斯泰因再到克莱门特·格林伯格的好几代思想先驱都沿袭了这个说法。尽管这些思想家们往往各执己见,他们对于艺术却都享有一种乌托邦式的信念,认为艺术的力量在于能够推动文化发展、以前所未有的方式审视世界:正如埃兹拉·庞德所说的“推陈出新”,这句话成了现代主义的非官方座右铭。

  一千个人眼里有一千种当代艺术的定义,还有迟来的在巴黎举行的反殖民主义大展“大地魔术师”(Magiciens de la terre)等等划时代的事件。当我问他如何评价当代艺术,”而随着当代艺术的兴起,当代艺术之所以很难定义,所谓当代从何时开始。在谷歌图书中再搜索一下“现代艺术”,正是由于缺乏确定性,而是在无关历史的永恒的现在,也知道我们身处其中,1981。有时,”他继续道,为什么艺术评论人开始用“当代”代替“现代”,有关任何形式的进步的想法都变得过时。“现代艺术”越来越少见,苏富比当代艺术日间拍卖(右)安迪·沃霍尔,

  当晚,《救世主》以接近五亿美元的价格成交——前所未有的拍卖纪录引来了各种欢呼和讶异。当被问及为什么要把古典大师名作选入当代艺术拍卖,佳士得的代表回答说,此举是为了“验证这幅画的不朽影响。”这种安排或许和近年来古典大师市场的缩水也不无关系,而当代艺术的成交记录则不断冲破天际。很多像我一样愤世嫉俗的人甚至会怀疑,当代艺术的概念之所以被保有如此的弹性,会不会是为了方便文化产业巨头见机谋利?“推陈出新”,埃兹·拉庞德见到他的名言被发扬光大一定会很骄傲吧。

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